Стеллаж для вин: от оптического искусства к функциональному дизайну

Проект архитектуры интерьера пастерии с общей площадью 70 квадратных метров, объединяет магазин, специализирующийся на мучных изделиях, с обеденной зоной на 25 гостей.

Готовая винная стена становится главным визуальным элементом интерьера, превращая хранение вина в выразительный архитектурный акцент.

Техническое задание предусматривало создание оригинальной винной витрины-стеллажа. Стеллаж для вин должен был стать не просто системой для хранения, но основным акцентом интерьера, элементом декора, запоминающимся арт-объектом и визуальным магнитом, способным стать узнаваемым фоном для посетителей и и инстаграмным фоном.

После разработки многочисленных концепций и эскизов мы нашли наш главный источник вдохновения в работах Виктора Вазарели, венгерско-французского художника и одного из ведущих пионеров оп-арта.[^1] Его геометрические композиции, построенные на ритме, повторении, цвете и иллюзии трехмерной глубины, послужили источником для превращения функциональной винной полки в захватывающий архитектурный элемент.

Винная стена, выполненная на заказ, в завершённом виде: повторяющиеся геометрические элементы создают на поверхности иллюзию глубины и движения.

Выбранная композиция использует принципы оптической иллюзии для создания эффекта, напоминающего обман зрения (trompe-l’œil).[^2] Повторяющиеся геометрические модули, кажется, расширяются, отступают и смещаются по стене, придавая плоской инсталляции ощущение глубины и движения. По мере того, как зрители меняют свое положение, меняется и их восприятие композиции.

Работы Вазарели и их основные визуальные и геометрические принципы вдохновили нас к созданию данной функциональной системы хранения для вин. Вся композиция была откалибрована под размеры стандартной винной бутылки, превратив ее визуальную структуру в практичную основу для демонстрации коллекции.

Стеллаж был спроектирован пропорционально стене, на которой он будет установлен. Были заказаны деревянные секции специальных размеров, а полномасштабный прототип был собран и протестирован в нашей студии. Этот процесс позволил нам уточнить расстояние между винными бутылками, определить необходимую глубину и установить общий масштаб и визуальный ритм инсталляции.

Визуальный язык Виктора Вазарели и оп-арта стал отправной точкой для исследования геометрии, повторения и оптической иллюзии.

Перед выбором сдержанной бежево-хаки палитры было изучено несколько цветовых и композиционных вариаций. Окончательная концепция была задумана как постепенный переход от более темных тонов вдоль внешних краев инсталляции к светлому центру. Эта тональная последовательность усиливает иллюзию глубины и направляет взгляд к сердцу композиции.

Квадратные деревянные секции, выраженные в виде вытянутых прямоугольных призм, постепенно смягчаются и переходят в цилиндрические формы по мере приближения к центру. Винные бутылки расположены горизонтально между выступающими призмами и цилиндрами. Таким образом, хранение становится полностью интегрированным в оптическую композицию.

Каждый деревянный компонент был индивидуально обработан одним из лучших специалистов по работе с деревом. Для инсталляции использовалась древесина ясеня, обработанная специальной краской для дерева американского бренда Benjamin Moore. Тщательно подобранные оттенки создают плавные переходы между соседними тонами, усиливая впечатление, что стена расширяется, сжимается и меняет свою геометрию.

Детальное исследование композиции, в которой прямоугольные деревянные элементы постепенно переходят в цилиндрические формы по мере приближения к центру инсталляции.

После завершения отдельные элементы были закреплены на опорной задней панели, и вся композиция была надежно смонтирована на стене. В основании мы разместили столешницу из черного туфа, а снизу предусмотрен ряд шкафоф для аксессуаров и других практических предметов, которые должны были оставаться скрытыми от глаз.

В результате получилась функциональная и скульптурная система хранения вин, превращенная в архитектурную инсталляцию и определяющий визуальный стиль всего интерьера.

[^1]: Оп-арт, сокращение от «оптическое искусство», — это абстрактное художественное движение, возникшее в конце 1950-х годов и получившее международное признание в 1960-х годах. Оно использует геометрические узоры, контрастные цвета, повторение и тщательно рассчитанные пространственные отношения для создания ощущения движения, вибрации, искажения или трехмерной глубины. К его главным представителям относятся Виктор Вазарели, Бриджит Райли, Хесус Рафаэль Сото и Карлос Крус-Диес. М. К. Эшер формально не был художником оп-арта, хотя его исследования перспективы, тесселяции и визуального парадокса оказали сильное влияние на более широкую культуру оптических иллюзий.

[^2]: Тромп-л’оей — это французское выражение, означающее «обмануть глаз». Традиционно оно описывает технику, при которой объекты или архитектурное пространство представлены настолько убедительно, что кажутся реальными и трехмерными. В этом проекте этот термин используется в более широком смысле для описания впечатления глубины, создаваемого на преимущественно плоской поверхности. Строго говоря, абстрактные перцептивные эффекты Вазарели относятся скорее к оп-арту, чем к традиционной фигуративной живописи.